核能的出现，火箭技术的巨大进步，以及将人送入太空和登月的愿望，开启了 "太空时代"。二战结束后，苏联及其盟国都发现自己处于一种竞争状态，因为他们都参与进了一场太空竞赛，努力在太空探索方面比对方更早取得进展。这个时代的标志是技术的快速进步和诸如1969年登月之类的巨大成就。太空时代的审美完全改变了设计师对新世界的想象，并给建筑和室内装修留下了戏剧性的印记，催生了未来主义和繁荣发展的新愿景。
从40年代中期到70年代，Googie建筑开始在美国的加利福尼亚兴起。这种风格的特点是大量使用玻璃、钢材、霓虹灯、上翻的屋顶和几何形状，在加油站、汽车旅馆和咖啡馆的设计中很受欢迎。它所呈现的形式象征着运动、飞碟、原子等。这些新的和离奇的建筑形式都受到了包括汽车文化以及太空和原子时代在内的影响。
在灾难性的第二次世界大战之后，美国的郊区急剧扩张。为了吸引通勤者，企业需要抓人眼球的新建筑来博得路人的注意。一座Googie建筑将象征着一个企业的与时俱进，证明其受到游客的欢迎。 20世纪20年代和50年代之间流行的霓虹灯标志是吸引这种注意力的典范，它融合了鲜艳的色彩和充满想象力的建筑形式。Googie体现了这种充满希望的前景，它是平易近人的，反映了一种乐观的氛围，对高科技未来的乐观。
那个时期弥漫着一种期待和兴奋的感觉。原子科学的诞生预示着以核能为动力的未来社会，太空竞赛使许多人意识到，人类可能很快就会进入未知的太空。冒险的快感通过电视的描述得到了加强，而电视本身就是高科技。电视节目如《杰特森一家》（1962-1963）描绘了这些景象，呈现了一个充满视觉冲击力的未来主义环境以及具象化的Googie建筑。1965-1968年间播出的《迷失太空》向观众展示了一个未来主义的太空殖民者家庭，他们偏离了方向，进入了未知的太空。影片展示了一个由机器人和太空船组成的世界，一个并不遥远的未来愿景。
Googie的一个象征是洛杉矶国际机场的主题大楼（1961）。它像一个四脚着地的飞碟，是一个受当时流行文化影响的经典建筑范例。这个建筑最初由Pereira & Luckman建筑师事务所设计，然后由美国建筑师协会（AIA）的第一个非裔美国人成员保罗-里维尔-威廉姆斯 （Paul Revere Williams）和韦尔顿-贝克特（Welton Becket）设计，它的特点是餐厅悬挂在两个由灰泥覆盖的钢拱门的中心，并有一个装饰性混凝土块的屏幕。作为战后扩建设计的一部分，它最近进行了大规模的抗震改造，以确保其地标和文化热点的地位。
建筑师Gin Wong在洛杉矶设计的联合76号车站（1965年）是Googie风格的另一个经典例子。它看起来很像一个用柱子固定在地面上的飞毯，它的特点是用红色瓷砖和荧光灯根据天棚的曲线形状进行装饰。这座建筑随着人们的认知而改变，从飞毯的外观变成了一个经过装饰的迷人的宇宙飞船。这座建筑仍然是一个正常运作的加油站，也是一个无可争议的Googie建筑的标志。
作为该连锁店中现存的最古老的餐厅，位于加州唐尼的麦当劳（1953年）是另一个经典的Googie建筑案例。为了吸引路人的注意力，建筑师斯坦利-C-梅斯顿（Stanley C Meston）设计了这座建筑，其特点是两个黄色的抛物线拱门，旨在模仿麦当劳标志中的M。这种金色拱门的设计意图是简单和容易复制，是最早和最成功的建筑品牌设计案例之一。
室内设计界的太空时代美学开始具体化，反映了它在流行文化中的主导地位。富有想象力的形式和鲜艳的色彩抓住了这一时期的精神，人们购买时髦的家具是因为它的时尚性而不是它的持久性。短暂的和视觉上吸引人的作品拒绝了传统；塑料的崛起取代了木材成为当时的主要材料。例如，在热播的电视科幻剧《太空1999》（1975-77）中，制作设计中运用未来主义元素，如哈维-古兹尼（Harvey Guzzini）设计的流行的Sorella台灯，使其看起来尽可能的现代。从白色的室内环境到生动的流行色彩，彰显了这一时期的流行方向：基座椅、白色家具和生动的色彩设计。
本文源自 ArchDaily 一月主题：美学，由Vitrocsa供稿，自1992年以来，他们坚持设计并改进极简主义窗户。Vitrocsa的目标是将室内和室外的创意融合在一起。
Vitrocsa设计了原始的极简主义窗户系统，这是一个独特的解决方案系列，致力于无框窗户，拥有世界上最窄的视线遮挡："按照著名的瑞士制造传统生产了30年，我们的系统是无与伦比的专业知识和不断追求创新的产物，使我们能够满足最雄心勃勃的建筑愿景。"
每个月，我们会以文章、访谈、新闻与项目的形式来深度探索一个主题。您可以在此阅读过往月度主题内容。ArchDaily一如既往地欢迎读者的贡献；如果你希望提交一篇文章或项目，请联系我们。
译者：冯可欣
